Analysis of cover designs of art books published in Turkey: Türkiye'de yayınlanan sanat kitaplarının kapak tasarımlarının betimsel analizi

Bahar Soğukkuyu

doi:10.14687/jhs.v17i4.6082

Authors

Bahar Soğukkuyu Dokuz Eylül University https://orcid.org/0000-0002-6962-946X

DOI:

https://doi.org/10.14687/jhs.v17i4.6082

Keywords:

art history, graphic design, book cover design, typography, sanat tarihi, grafik tasarım, kitap kapağı tasarımı, tipografi

Abstract

The action of thinking, which is human-specific, forms the basis of art since yesterday. The individual and the communities not only relieve their vital activities, but also produce products that carry aesthetic value by utilizing the power of sensory and intellectual expression, and use them, keep them, transfer them to future generations, and they are the result of their spiritual meaning beyond their existing constitution. Analyzing the art works, movements, periods and artists in relation to different disciplines such as history, sociology, philosophy, mythology, explaining the concepts of art are some of the purposes of writing the art books. In this study, the current cover designs of books related to the history of art in Turkish literature, will be examined descriptively in accordance with the visual design elements. Research, 21 publishing houses in Turkey (Alfa Publishing, Ayrıntı Publishing, Boyut Publishing Group, Can Publications, Domingo Publishing House, Dost Bookstore, HayalPerest Books, İş Bankası Publications, Janus Publishing, Kabalcı Publisher, Koç University Publications, Literatür Publishing, PEGEM A Publishing, Remzi Bookstore, Say Publications, Sel Publishing, Tekhne Publications, Ütopya Publications, Yapı Kredi Publications, Yeditepe Publishing House, YEM Publication) are limited to published art books. In this study, while performing descriptive analysis of art books cover designs published in Turkey, the importance of the form in reflecting the content has been tried to be revealed.

Extended English summary is in the end of Full Text PDF (TURKISH) file.

Özet

İnsana özgü bir nitelik olan düşünme eylemi, dünden bugüne sanatın temelini oluşturur. Bireyin ve toplulukların sadece yaşamsal faaliyetlerini gidermekle yetinmeyip duyusal ve düşünsel ifade gücünden faydalanarak estetik değer taşıyan ürünler ortaya çıkarmaları ve bu eserleri kullanmaları, saklamaları, gelecekteki nesillere aktarmaları, üretilen esere var olan somutluğunun ötesinde manevi anlam yüklemelerinin sonucudur. Sanat eserlerinin, akımlarının, dönemlerinin ve sanatçıların tarih, sosyoloji, felsefe, mitoloji gibi farklı disiplinlerle ilişkilendirilerek analiz edilmesi, sanat kavramlarının açıklanması sanat kitaplarının yazılmasındaki amaçlardan birkaçıdır. Bu çalışmada, güncel Türkiye literatüründe yer alan sanatın tarihine ilişkin kitapların kapak tasarımları, görsel tasarım unsurları doğrultusunda betimsel incelenecektir. Araştırma, Türkiye’deki 21 yayınevinde (Alfa Yayınları, Ayrıntı Yayınları, Boyut Yayın Grubu, Can Yayınları, Domingo Yayinevi, Dost Kitabevi, HayalPerest Kitap, İş Bankası Yayınları, Janus Yayıncılık, Kabalcı Yayınevi, Koç Üniversitesi Yayınları, Literatür Yayıncılık, PEGEM A Yayıncılık, Remzi Kitabevi, Say Yayınları, Sel Yayıncılık, Tekhne Yayınları, Ütopya Yayınevi, Yapı Kredi Yayınları, Yeditepe Yayınevi, YEM Yayın) basılan sanat kitapları ile sınırlıdır. Çalışmada, Türkiye'de yayınlanan sanat kitaplarının kapak tasarımlarının betimsel analizi gerçekleştirilirken, biçimin içeriği yansıtmadaki önemi ortaya konulmaya çalışılmıştır.

Downloads

Download data is not yet available.

Metrics

Metrics Loading ...

Author Biography

Bahar Soğukkuyu, Dokuz Eylül University

Assoc. Prof., Ph.D., Dokuz Eylül University, Buca Faculty of Education, Dept. of Fine Arts Education

References

Atabey, Z. (2018). Görsel Tasarım ve Kültür: Bireyci ve Toplulukçu Kültürel Özelliklerin Dergi Reklamlarındaki Görsel Tasarım Öğelerine Yansımaları. (Doktora Tezi). https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/. (92120000442)

Çellek, T. & Sağocak, A. M. (2014). Temel Tasarım Sürecinde Yaratıcılık. İstanbul: Grafik Kitaplığı.

Dağtaş, B. (2009). Reklam Kültür Toplum. Ankara: Ütopya.

Dubuffet, J. (2010). Boğucu Kültür. İsmet Birkan (Çev.). Ankara: Dost.

Elden, M. & Okat Özdem, Ö. (2015). Reklamda Görsel Tasarım. İstanbul: Say.

Heller, St. & Vienne, V. (2016). Grafik Tasarımı Değiştiren 100 Fikir. Bengisu Bayrak (Çev.). İstanbul: Literatür.

Kaplan, K. (2017). Kitapların Kapak Tasarımlarındaki Mesajlarda Kullanılan Propaganda Teknikleri. Uluslararası Türkçe Edebiyat Kültür Eğitim Dergisi, 6(3), 1574-1589.

Kocabaş, F. & Elden, M. (2008). Reklamcılık. İstanbul: İletişim.

Kocabaş, F., Elden, M. & Yurdakul, N. (2004). Reklam ve Halkla İlişkilerde Hedef Kitle. İstanbul: İletişim.

Mattelart, A. (1991). Reklamcılık. Fatoş Ersoy (Çev.). İstanbul: İletişim.

Meyers, H. M. & Lubnier, M. J. (2004). Başarılı Ambalaj Başarılı Pazarlama. Zehra Üsdiken (Çev.). İstanbul: Rota.

Mitchell, W. J. T. (2005). İkonoloji. Hüsamettin Arslan (Çev.). İstanbul: Paradigma.

Perkmen, S. & Öztürk, A. (2009). Multimedya ve Görsel Tasarım. İstanbul: Profil.

Taşçıoğlu, M. (2013). Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Kitap. İstanbul: YEM.

Tokay Argan, M., Argan, M. & Kurulgan, M. (2008). Kitaplara İlişkin Biçimsel Özelliklerin Okuyucu Tutumları Üzerine Etkisi. Bilgi Dünyası, 9(1):179-206.

Twemlow, A. (2008). Grafik Tasarım Ne İçindir?. Dalsu Özgen (Çev.). İstanbul: YEM.

Yanık, O. (2007). Yaratıcılık. İstanbul: Reklam Yaratıcıları Derneği ve Business Advertising Marketing Media.